Четыре типа хендмейдеров: найди себя!

Нас, хендмейдеров, почему-то принято обобщать в какую-то одну категорию, которую в лучшем случае характеризуют как «о, она тоже ручной работой занимается», а в худшем — «о, она тоже делает поделки». О том, как здорово, когда плоды многочасового творчества называют поделками, сказано немало, но я сегодня о другом.

Замечали ли вы, дорогие друзья, что хендмейдер хендмейдеру рознь? Вот, например, под моими публикациями со всякой философской ересью нередко появлялись комментарии полные недоумения. То, что одному кажется чудесами и сотворчеством с Вселенной, другой охарактеризует как профессионализм, дополненный умелым маркетингом. В общем, часто взгляды рукодельниц на одни и те же вещи оказываются полярными. Почему так?

И вот, когда ваша покорная слуга начала интересоваться Ведами (да, это модно сейчас), то одним из ключевых открытий стало следующее. Все люди по своему призванию классифицируются на четыре группы: учителя, руководители, предприниматели и мастера.

Никакой Америки я здесь не открою, многим это известно. В древней (я бы сказала – древнейшей) Индии это было четыре сословия, которые назывались варнами: брахманы, кшатрии, вайшьи и шудры.

Пожалуйста, обратите внимание на то, что Википедия и прочий цивилизованный (чересчур даже) интернет вам расскажет об иерархии, согласно которой брахманы (учителя) самые крутые, а шудры (мастера) – неудачники и рабы. Опять же, давайте не путать с их кастами. Я буду исходить из того (а в Ведах так и говорится), что все четыре категории равноправны и равноценны, но очень отличаются друг от друга в мотивации, в склонностях и других важных моментах, которые особенно заметны в плоскости творчества.

Психологи, кстати, тоже согласны с классификацией, выделяя сенситивный, коммуникативный, активный и рецептивный вид. Астрологи, опять-таки, предлагают классификацию по стихиям – Вода, Огонь, Воздух, Земля.

Итак, забыли про варны и касты, все эти невыговариваемые слова выбросили из головы. Я просто предлагаю свое видение, а вы либо читаете дальше и пытаетесь самоопределиться, либо швыряете в меня тапок (уже привыкла) и читаете что-то поинтересней.

Приступим? И… Я начну в обратном порядке.

Хендмейдеры-мастера

Эти рукодельницы (а рукодельники особенно!уделяют колоссальное внимание качеству изделия и его неповторимости. Они постоянно ищут новые методы обработки материала, изобретают всякие хитрые методики, придумывают необычные фасоны. Словом, делают так, как ни у кого еще не было. Именно их больше всего задевают за живое случаи плагиата. Или если кто-то разгадает их секретные технологии.

В общем – хендмейдеры в чистом виде.

Умеют ли они продавать? Наверное, не очень. Они не станут мотивировать покупателя. Рассказывая об изделии, они немногословны и сообщают только самые важные детали, касающиеся качества материала, его надежности. Но их работы продаются сами, обрастая славой, потому что такие мастера – Мастера с большой буквы.

Хендмейдеры-предприниматели

У таких рукодельниц продажи идут на ура. Они с удовольствием прислушиваются к советам маркетологов, лепят несколько вещиц в разных оттенках, чтобы покупателю было из чего выбрать. Лучше всего они выделяются на Ярмарках (в реале) на фоне повесивших нос коллег, уткнувшихся в блокнотик. Пока кто-то смущается, отвечая на вопросы покупателя и, не дай бог, оправдывается, мол, «ну что вы, это колечко кривое получилось, я могу и лучше», то у столика хендмейдеров-предпринимателей выстраивается длиннющая очередь. «А примерьте вот это! Ой, вам так к лицу, отличное сочетание с цветом глаз! Не хотите? А вот еще есть интересная модель, примерьте! Такого вы не купите нигде – эксклюзив!». Ну, всем нам приходилось видеть таких мастериц, украдкой завидовать и даже выслушивать их замечания: «Ты не умеешь продавать! Смотри, как надо!».

Но дело в том, что даже если из-под палки научиться продавать, делать это так виртуозно, как они, ни за что не получится. Это – талантПокупатель сам не догадывался, что ему эта вещица нужна, но она уже у него на шее (в ушах, волосах, на руке, пальце), и он от этого счастлив!

Когда другие рукодельницы (не предприниматели по природе) пытаются что-то продать, это получается как «втюрить», то есть покупатели разбегаются, чувствуя фальш. Нет, качество вещицы не при чем, она может быть в тысячу раз лучше той, что продают за соседним столиком, но неумение заявить о ней и косолапые попытки стать предпринимателем, не будучи им от бога, все портят.

В других сферах жизни это тоже происходит часто, когда человека, желающего просто творить руками или обучать, жизненные обстоятельства вынуждают открыть свой бизнес. Как правило, это заканчивается банкротством и большими долгами, потому очень-очень важно понять свою природу и не идти ей наперекор. Дороже выйдет!

Хендмейдеры-руководители

Ну-ка, признавайтесь! Вы готовы открыть школу вязания или лепки? Набрать персонал, организовывать занятия, делегировать обязанности? Или открыть выставочный зал, организовать ярмарку? А ведь такие рукодельницы есть!

Это – люди с фантастическими организаторскими способностями. Поверьте, если за одну ночь вам предстоит слепить из глины слона в натуральную величину, получится как раз плюнуть, если вы обратитесь к такому человеку. Руководитель-организатор наберет исполнителей, расскажет, кто лепит хвост, кто хобот, кто уши. Вы сами не заметите, как огромная работа окажется сделанной в кратчайшие сроки при минимуме затрат. Талант! Увы, очень часто на руководящих постах оказываются люди не из этой категории, потому у нас и бардак такой творится.

Зачем нужно знать, кто я есть? Затем, чтобы не дай бог не вызваться организовывать какую-то выставку регионального масштаба, не обладая способностями руководителя-организатора. Будут у вас все плакать, жаловаться и сидеть без столов, освещения и чая-кофе.

Хендмейдеры-учителя

Больше всего эти товарищи (к коим и ваша покорная слуга себя причисляет) обожают учиться сами и передавать знания другим. Нет, их не беспокоит, что кто-то по опубликованному мастер-классу создаст вещицу в разы лучшую. Они не держат в секрете своих технологий. Они могут часами рассказывать новичкам, как исправить ошибки и утешать: все получится, вот увидишь!

Наибольшее удовольствие такие рукодельницы получают именно от мастер-классов, и нет большего счастья, чем опубликовать фоточку и подписать: «Вот такую прелесть связала/сшила/сплела/слепила моя ученица за два занятия!».

Почему это важно

Друзья, на первый взгляд представленная выше классификация выглядит чушью. Очень многие тут же скажут: а я и то, и то, и это. Но даже если вы на все руки мастер, только одно из занятий приносит подлинное удовольствие. Так уж мы устроены.

Пока я не знала о четырех типах призвания, не могла определить приоритеты не только в жизни, но и как раз в рукоделии. Мои работы не покупали, хотя я упорно следовала советам тех, кто умеет это виртуозно делать. Я лепила то, что «пипл хавает» (именно потому терпеть не могу розы, которые нравятся всем, и леплю их исключительно редко), делала несколько расцветок – вдруг кому-то понадобится такая же, но с перламутровыми пуговицами? И даже когда находился покупатель, мне было невыносимо трудно взять у него деньги, с учетом того, что цены ставила копеечные.

В какой-то момент я поняла, что за несколько часов преподавания без зазрений совести взяла бы столько же. Вспомнила, что больше всего обожаю учиться! И все стало на свои места.

Я начала лепить для того, чтобы публиковать МК – бесплатно, выдавая все секреты, и все перевернулось!

Во-первых, вернулась фантазия. Не нужно было больше угождать клиентам – я делаю так, как вижу.

Во-вторых, это начали покупать.

В-третьих, мне перестало быть стыдно продавать это, потому что основной вклад я-то делаю, занимаюсь тем, что лучше всего получается – учу. А продажи – ну, это бонусы, спасибо Вселенной.

Вот в Ведах говорится (это я из лекций знаю, могу напутать с три короба), что раньше люди, опираясь на свой тип призвания, служили обществу. Сначала нужно было что-то сделать для людей полезное (то, что лучше всего получается), а потом приходила отдача, деньги, признание. А у нас как теперь? Даже на работу устраиваемся ради зарплаты, а не ради того, чтобы быть полезным.

Мне кажется, очень важно определить, к какому типу себя отнести. Не только в рукоделии, а и во всех сферах. И лучше несовершенно выполнять свой долг, чем виртуозно – чужой (это тоже стырила из Вед).

Словом, желаю всем найти свой путь и каждый миг чувствовать: я на своем месте, и жизнь – прекрасна!

Комментариев: 11

‼ Еще несколько советов, как составить продающее описание.

Количество продаж через интернет-магазины и веб-ресурсы во многом зависит от грамотных и красивых описаний товаров. Тексты очень важны, ведь они так же, как и фото, помогают покупателю решиться на покупку. А значит, очень важно правильно составлять описание к товарам ручной работы. Для этого не нужно быть поэтом или прозаиком, главное учесть некоторые особенности при составлении текста. 

Грамотность 
Разумеется, в первую очередь стоит обратить внимание на грамотность. Все тексты должны быть без ошибок, которые очень часто просто отталкивают людей. Многие, встречая ошибки в тексте, просто не станут дочитывать его до конца, даже если их привлекают фотографии товаром. 
Да и просто к грамотным людям как-то больше доверия, об этом не стоит забывать. 

Заголовок 
Любое описание начинается с заголовка, в идеале оно должно отражать то, что вы продаете. Очень интересны и привлекают внимание необычные заголовки. Например, для продажи вязаного жакета можно придумать ему название и отразить это в заголовке: «Жакет «Цветы осени». Многим захочется пройти по ссылке и взглянуть на «цветы», а вполне вероятно кто-то и купит жакет. 
В то же время любой заголовок должен быть максимально точным и не вводить в заблуждение. Например, если продаете открытки ручной работы, то к каждой нужно индивидуальное название, в котором будет отображаться, для какого случая она пригодится. 

Точность описания 
Важно, чтобы текст соответствовал действительности. Будет хорошо, если в описании вы напишите максимальную информацию: размеры, материалы, цвет. 
Неплохо было бы указать преимущества покупки товара именно у вас. Например, у вас самые короткие сроки доставки, удобная 
оплата или скидки именно на этот товар. 

Сленг 
Чтобы описание товара было интересным и продающим, оно должно быть ориентировано на определенную целевую аудиторию. Продавая молодежные товары, вполне уместным будет использование сленговых слов, но если ваш товар рассчитан на более взрослую аудиторию, от таких слов стоит отказаться. 

Написание грамотных и красивых текстов для описания товара – залог успеха будущих продаж. Отнеситесь к этому более внимательно. Иногда лучше потратить время на написание одного текста, зато позже его легко можно использовать как шаблон для других подобных товаров ручной работы.


Комментариев: 0

Агрессия в адрес мастера: откуда ждать и как справляться?

Наверное, мало кто из мастеров не сталкивался хоть раз с агрессией  в свой адрес. В большей или меньшей степени. Кому-то сказали «как можно продавать это за такие деньги?!». Кто-то затаил злобу, не получив от вас за просто так результат двухнедельного труда. Кому-то просто не нравится то, что вы делаете, и он не преминул высказаться самым бесцеремонным образом, вроде «это у вас тут ширпотреб, вы никогда ничего не достигнете». А кто-то, кого вы считали приличным и лояльным человеком, за глаза обсуждает вас, ваши произведения и ваши цены на соседнем форуме. И думает, что вы слепой.

С непривычки это сильно бьет по рукам и портит настроение. Начинаешь даже думать "а вдруг я и правда неудачник, который слишком много захотел от жизни?"

Выбросьте эти мысли из головы сразу же. Каким бы видом творчества, и на каком бы уровне исполнения вы ни занимались, всегда будут люди, которым это нужно, будут люди, которым это безразлично, и непременно будут люди, которым вы станете костью в горле. И чем больше вы будете работать, чем больше сил вкладывать, чем больше о вас начнут узнавать — тем больше будет число первых и третьих. Это никак не зависит от ваших творческих или душевных качеств. Не верите? Почитайте комментарии под материалами о любом современном художнике, скульпторе или кукольнике. Причем не на ЯМ, где народ еще относительно вежливый и «в теме», а на блогах о всякой всячине. Чем более известный автор, тем сильнее его восхваляют поклонники и поливают грязью недоброжелатели.
Так что не вешайте нос! У вас все, как у всех!

Но к чему надо быть готовым, «выходя в люди»? Да ко всему. Серьезно. Люди никогда не перестанут вас удивлять, причем как в плохом смысле, так и в хорошем. Одни случаи будут вызывать у вас слезы радости, другие — горечь и непонимание, «за что?».

И все же некоторые вещи достаточно универсальны.

1. Мастер-классы.
Если вы широкая душа, делитесь всеми секретами легко и безвозмездно, отвечаете на любой заданный вопрос о технологиях и материале — за вами, естественно, будет ходить толпа обожателей. Но не стоит обольщаться, большинство этих людей не испытывают к вам благодарности. Они воспринимают вашу щедрость не просто как должное, а как вашу обязанность. Вы им должнырассказывать, понимаете? Обязаны.

Попробуйте мягко, вежливо отказать. Раз, другой, третий. Услышите о себе много интересного, если не в глаза, так за спиной.
Когда я только начинал работать с бархатной глиной/бархатным пластиком, я был весь такой юный романтик на энтузиазме. Секреты — это круто, тайны — это здорово. В тот момент это была скорее веселая игра в загадочность, чем страх, что «украдут технологию». На вопросы о материале я с важным взрослым видом отвечал, мол, а это мой маленький секрет. 
Игрой это было до тех пор, пока я не наткнулся на обсуждение за глаза, в духе «Да как он смеет нам не рассказывать?! Раздувает тут щечки со своими ноу-хау!».

С того момента игра закончилась. И много лет я принципиально не отвечал на вопросы о «бархатном пластике». Вовсе не потому, что боялся конкуренции (достойные мастера всё нашли и без меня). Просто, столкнувшись с реакцией большинства людей на вежливый отказ, я понял, что эти люди другого не заслуживали. Их «просьбы» были завуалированным требованием. По их мнению, делиться технологией было не моим добровольным выбором или актом симпатии, а обязательством перед ними лично.

Итак, если вы делаете что-то «не как у всех», и при этом не делитесь наработками бесплатно, у вас будет много недоброжелателей, которые при каждом удобном случае попьют кровь.

Если вы всё всем рассказываете, вас все будут любить. Однако 80% таких поклонников будут любить вас не как мастера, профессионала, художника, а лишь как источник халявы. Стоит начать говорить «нет» — и в вас «разочаруются».

2. Ценовая политика.
Даже если ваши цены будут возмутительно низкими, найдутся люди, для которых это дорого. Которые не постесняются вам это предъявить. И всегда найдутся уникумы, которые будут просить подарить. Впрочем, против последних хорошо действует невинное и радостное предложение обменяться подарками (например, у них красивая модная сумочка, золотой браслет или хорошая куртка). Причем далеко не всегда это будут бедные, неплатежеспособные люди (на них и обижаться грех).

Вот пример из моей жизни: подходит на фестивале молодой парень. Спрашивает за дракона. Услышав цену (три тысячи, дракончик весь в узорах и с перьями, сейчас у меня такая работа стоит раза в три дороже), хмурится. Дальше происходит примерно такой диалог:

— Почему так дорого?
— Потому что его неделю делать. Вы вот в месяц сколько получаете?
— Две тысячи.
— Аааа, — сочувственно вздыхаю — что взять со студента? — Ну, после института будет легче.
— Да нет, долларов!

Мой месячный зработок тогда не превышал 20 тысяч. Рублей.

Если ваши вещи пользуются спросом, и количество заказов начинает висеть тяжким бременем — пора поднимать цены. Вы будуте получать меньше заказов, но за те же деньги. А заодно освободится немного времени на творчество и развитие. Если же в результате регулирования спроса цены оказались внушительными (или даже драконовскими), готовьтесь к вероятности гневных обсуждений на сторонних ресурсах, и даже гневных писем. Не то, чтобы это происходило часто, но угрозы и оскорбления могут иметь место быть.

Недавно я получил совершенно феерическое «письмо счастья», из которого узнал о себе много интересного. Понеслись оскробления… Думаете, я вырвал у этой милой девушки сумочку в подземном переходе? Нет, просто человеку цены мои не понравились.

Таким людям вы ничего доказать не сможете. Не берусь судить об их психическом здоровье, но они определенно неадекватны и неспособны на диалог, потому что в их глазах вы уже стали собирательным образом мирового зла. Посмейтесь и забудьте. Ведь правда, это настолько абсурдно, что даже перестает быть обидным.

Что же касается «ужасных цен», судите сами. Средняя зарплата, например, дизайнера в Москве — около 50 тысяч рублей. Зарплаты успешных дизайнеров доходят и до 150, и до 300 тысяч рублей. Понятно, что есть профессии, которые важны, а зарплата там 10-20 тысяч. Но сам факт: получать месячный доход в 100, 200, 300 тысяч — не преступно. И стремиться к этому нормально. И иметь такой заработок — не грабеж честных граждан, а ваши условия. На которые любой клиент вправе не согласиться и пройти мимо.

У всего, конечно, есть обратная сторона. Например, для многих любимых, преданных, постоянных клиентов ваши работы станут недоступны. И мне чисто по-человечески бывает жалко тех, кто больше не сможет у меня что-то заказать. Правда, жалко. Но, в конце концов, мне жалко и себя. Жалко месяц делать большую, красивую работу и отдать ее за сумму, которую я заработаю за 3-4 дня на мелочёвке. Своими силами и здоровьем можно жертвовать ради близких людей, ради самых важных работ, которые нельзя не сделать (неважно, продадутся они или нет). Но нельзя «гробить» себя ради всех.

3. Стиль, техника, идеи, материалы.

Здесь у вас будут критики всегда и везде! Если вы делаете что-то необычное, что выделяется по задумке и исполнению от привычного широкой публике, вас обвинят в бесполезности, эпатаже, вычурности. Если вы делаете что-то классическое, проверенное временем — у вас «нет фантазии и своих идей». Если вы используете привычный материал, вас будут «клевать» меньше, чем если возьметесь за нечто новое. Но даже тогда найдутся граждане, всегда готовые спустить с небес на землю: «Полимерная глина? Фу, вот фарфор — это да! Керамика — это да! А вы из какой-то пластмассы лепите!» Ваш излюбленный материал будут сравнивать с золотом «а чего цены как на золотое?», с «благородными» материалами, с «натуральнми» материалами, с любимыми материалами критика. И все не в вашу пользу.

Иногда в этом есть крошечное зерно истины: например, когда сравниваются две марки пряжи, две породы дерева, два сорта глины. Сравниваются по качеству и безопасности для здоровья. Но незабываемую вещь можно сделать из чего угодно: из фольги, из бумаги, из листьев… великие художники работали не только с маслом, но и с темперой, и с акварелью (последняя вообще считается «детской краской». Важно, чтобы при соблюдении условий хранения готовая работа не портилась. Но помните, что всему есть свой срок: например, натуральная кожа и мех все равно начнут со временем разлагаться (да, нескоро, но вечными не будут).

Что же делать? Постараться в своем материале добиться максимальной прочности и качества. Это приходит со временем (и более высокий уровень мастерства — еще один обоснованный повод поднимать цены). 
А критика… к некоторой стоит прислушаться. Попробуйте сами определить, к какой именно — к предложению использовать проволочный каркас или к предложению делать работы из «правильного» материала?
Подводя итог: сохраняйте невозмутимость. Вы сами знаете, чего хотите добиться, и сами определяете, с какими трудностями готовы столкнуться, а с какими — не очень. Если у вас хоть что-то получается — стоит продолжать, даже если критиканы и недоброжелатели не дают проходу. Ориентироваться в итоге нужно не на тех людей, которым вы не нравитесь, а на тех, кому именно вы и ваши работынужны.

И всегда будьте благодарны тем, кто восхищался и кто покупал ваши первые работы. Без них все остальное было бы невозможным.

Комментариев: 0

КАК ОТБЕЛИТЬ КАПРОН?

Вот так выглядят колготки: слева вываренные, а справа не вываренные.Куклы известны человеку с древних времен. Особым направлением современного прикладного творчества является текстильная кукла. Для изготовления такой куклы существует огромное количество специализированных материалов. Большой популярностью пользуется капрон. Модной тенденцией сегодня является изготовление кукол из капроновых колготок, чулок или носков. Капрон по своим свойствам оказался более податливым, эластичным и прочным материалом для шитья кукол, чем другие ткани. Его можно подвергать многократным изгибам, сложной деформации — он не потеряет своей формы. Несколько десятилетий назад появилась техника изготовления самодельных цветов из капрона и проволоки. А вслед за этим народные умельцы освоили технику изготовления чулочных кукол. Чулочная кукла очень популярна. Во многом этому способствовало появление на рынке легкого, объемного (напоминающего вату), но в то же время упругого искусственного материала – синтепона. Он стал недорогой основой для всех частей тельца будущей куклы. Синтепон и капрон оказались настолько благодарными в работе материалами, что освоить технику изготовления куклы из капрона и создавать неповторимые и оригинальные игрушки может любой человек. Когда я только начинала делать кукол в технике скульптурный текстиль, передо мной встал вопрос: «какие колготки подходят для работы»? Как отбелить капрон? «Для работы используют колготки телесного цвета 20 или 30 ден лучше без эластана или не более 12%. Но не всегда телесный цвет подходит для воплощения задуманного образа. Если у вас нет колгот нужного цвета, то можно взять коричневые и выварить их в любом хлорсодержащем отбеливателе. Предварительно постиранные колготки отжимают в полотенце, погружают в кипящий раствор отбеливателя и варят. Чтобы получить нежный абрикосовый оттенок, используют «Доместос» 120 -130 мл на 1 литр воды. «Белизна», взятая в соотношении 150 -180 мл на 1 литр воды, дает желтый оттенок. При смешивании этих отбеливателей можно получить красивый персиковый оттенок. При вываривании следует брать раствор в двойном объеме, так как при кипении он испаряется. Что бы получить равномерное отбеливание, нужно постоянно помешивать и следить за цветом. Время варка зависит от степени окраски и стойкости красителя, используемого производителем. В основном это 10 – 15 минут с момента закипания. Если нам нужен бежевый оттенок, то применяют раствор активированного угля (10 таблеток на 1 литр воды), в котором варят колготки 15 минут. Затем колготки хорошо полощут, меняя воду 5 – 6 раз, и погружают в кондиционер для белья, чтобы уничтожить запах хлора. Отжимают, расправляют и сушат». Для изготовления одной куклы ростом 50 – 60 см нам потребуется две пары колгот. Поэтому рекомендую отбеливать сразу парами, так как потом очень трудно подобрать цвет.

Комментариев: 0

ЕСЛИ В ВАШЕМ ДОМЕ ЗАВЕЛСЯ ХЕНД-МЕЙДЕР

вы сразу это заметите, ведь перед вами встанет большой вопрос: как жить 

дальше. Ибо появление в доме хенд-мейдера в корне подрывает привычный режим жизни.

1. Место обитания

Места хенд-мейдерам (далее ХМ) надо много. Лучше всего подойдет большая комната с кучей полочек, коробочек и двумя-тремя столами. Помните, сколько бы полочек вы не сделали ваш новый питомец займет их все! и наверняка потребует еще. Коробочки также буду заняты и забыты различным мусором. Никогда не прибирайтесь в жилище ХМ т.к. то, что для вас мусор, для них ценнейшие предметы!

 

Спальное место вашего питомца должнобыть комфортным, а рядом обязательно должна быть тумба с лампой, вдруг 

приступ активности нападет на него посреди ночи. Также в комнате обязательно должны быть: компьютер с доступом в интернет (иначе ХМ 

займет ваш), много бумаги, альбомов, тетрадей, ручки, карандаши и другиеписьменные принадлежности, а также различные инструменты (здесь предпочтения ХМ могут сильно отличаться, поэтому закупать инструменты лучше не заранее, а вместе с вашим питомцем. Но никогда не отправляйте его в магазин одного! иначе ХМ принесет домой кучу всего кроме того за чем вы его отправили).

 

2. Кормление

Рацион вашего питомца должен быть разнообразным. Но при этом таким что бы еду можно было быстро съесть и уйти в комнату, а лучше утащить еду с собой. Учтите, ХМ не будет готовить еду ни себе ни вам (разве что лепить овощи и фрукты из пластики, но они не съедобны).

 

3. Особенности жизни

Большуючасть времени ХМ проводит в своей комнате, и что-то там делает. Если ваш питомец сильно увлечен процессом ему лучше не мешать, и вообще не заходить на его территорию. Если не давать вашему питомцу творить днем, он перейдет в ночной режим жизни (будьте осторожны, если ваш ХМ перестанет высыпаться он может начать злиться или впасть в депрессию). Время от времени ХМ надо выгуливать, дабы ваш питомец подышал свежим воздухом. Вытащить его из дома очень не просто, лучшие способы уговорить его пойти погулять: сходите с ним по магазинам (не берите с собой много

денег, ибо потрачены будут все), предложить ему по фотографировать его изделия на природе, отправить его участвовать в ярмарке, другими 

способами вы навряд ли выманите его на свежий воздух.

 

Порой ваш питомец может вести себя не совсем адекватно (например запекать в духовке бусины, приносить с барахолки бесформенную одежду и тут же разрезать её на тряпочки, собирать пуговицы, использовать вещи как угодно, только не по прямому назначению и др.). И помните, ЭТО не мусор, а новые материалы!

Комментариев: 0

СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ РУКОДЕЛЬНИЦАМ

— как организовать работу и продажи

1. Профессионализм. Вы должны быть настоящим мастером своего дела, ведь вершин бизнеса можно достичь, предлагая только очень качественный товар или услуги. Не нужно рассчитывать на быстрое обогащение и успех, ведь в начале любого пути лежит огромный труд и терпение! 


2. Специализация. В зависимости от спроса и предложения в вашей местности перед вами открываются два направления развития вашего бизнеса — изготовление изделий массового спроса или работа под индивидуальный заказ. Выбор направления определяется вашим желанием и возможностями вашего города. В маленьких городках зачастую люди не могут позволить себе дорогие уникальные вещи, поэтому спросом будут пользоваться качественные вещи, изготовление которых поставлено на поток. Наоборот, в больших городах, где конкуренция значительна, и можно просто остаться незамеченным в море однообразных товаров, ваши изделия должны иметь некую эксклюзивность. Так, например, вы можете опереться на какую-либо особенность вашего производства, сделав ее своей визитной карточкой (использование только натурального сырья, оригинальность и неповторимость идей, качество и скорость изготовления и т.д.) Выделиться среди многообразия можно также с помощью изготовления вещей-комплектов (сумка+косметичка, шапочка для ребенка+свитер+штанишки, перчатки+шаль, дамская шляпка+сумочка) или сезонных товаров, подгадывая под распродажи и праздники..


О проекте Советы начинающим рукодельницам — как организовать работу и продажи Если вам недостаточно быть только счастливой мамой очаровательного малыша, то можно попробовать заняться домашним бизнесом. Каким бизнесом? – спросите вы. – Небольшим, но вполне реальным, чтобы помочь реализовать ваши таланты и стать подспорьем семейного бюджета – сделайте ваше рукодельное хобби бизнесом. Предлагаем общие советы по реализации своих изделий, обзор вопросов, с которыми может столкнуться бизнес-рукодельница. Любое ваше уменье: печь торты, шить или вязать одежду, расписывать керамику или кукол, делать сувениры или цветы из шелка, вышивать бисером или лентами и многое другое может принести вам ощутимую пользу, если грамотно организовать процесс. Какими бы разными ни были на первый взгляд возможности обычной молодой мамы, но большинство начинающих бизнес-леди сталкиваются с одинаковыми проблемами. Давайте попробуем обозначить эти проблемы и дать некоторые общие рекомендации для тех, кто еще только собирается превратить свое хобби в любимую работу. 



1. Профессионализм. Вы должны быть настоящим мастером своего дела, ведь вершин бизнеса можно достичь, предлагая только очень качественный товар или услуги. Не нужно рассчитывать на быстрое обогащение и успех, ведь в начале любого пути лежит огромный труд и терпение! 



2. Специализация. В зависимости от спроса и предложения в вашей местности перед вами открываются два направления развития вашего бизнеса — изготовление изделий массового спроса или работа под индивидуальный заказ. Выбор направления определяется вашим желанием и возможностями вашего города. В маленьких городках зачастую люди не могут позволить себе дорогие уникальные вещи, поэтому спросом будут пользоваться качественные вещи, изготовление которых поставлено на поток. Наоборот, в больших городах, где конкуренция значительна, и можно просто остаться незамеченным в море однообразных товаров, ваши изделия должны иметь некую эксклюзивность. Так, например, вы можете опереться на какую-либо особенность вашего производства, сделав ее своей визитной карточкой (использование только натурального сырья, оригинальность и неповторимость идей, качество и скорость изготовления и т.д.) Выделиться среди многообразия можно также с помощью изготовления вещей-комплектов (сумка+косметичка, шапочка для ребенка+свитер+штанишки, перчатки+шаль, дамская шляпка+сумочка) или сезонных товаров, подгадывая под распродажи и праздники. 


3. Начальный капитал. Практически невозможно развернуться, не делая материальных вложений. В большинстве случаев прибыль очень зависит от того, какую сумму вы можете вложить в качестве стартового капитала. Так, сырье, закупленное оптом, обойдется вам значительно дешевле, а значит, ваши изделия будут более рентабельными. Но и небольшие суммы способны принести отдачу, просто это будет не так быстро и ощутимо.


 4. Расценки. Оценивая свой труд, вы должны стараться соблюсти оптимальный баланс между ценой и качеством. Ваше творчество должно приносить вам не только моральное, но и материальное удовлетворение, иначе это не заработок, а благотворительность. Нужно искать «своего» заказчика, способного оценить уникальность ваших вещей и заплатить за них достойную цену. Чтобы сориентироваться в расценках, нужно поинтересоваться стоимостью аналогичных товаров в других городах, подсчитать себестоимость и временные затраты, сравнить их с расценками конкурентов. 


5. Отношения с клиентами. Это наиболее уязвимая область деловых отношений, так приходится балансировать между желаниями заказчиков и собственными убеждениями и возможностями. Работая под девизом «Клиент всегда прав», можно потерять свою индивидуальность и стать заложником собственного бизнеса. Поэтому основные организационные моменты отношений с клиентами продумайте заранее и оговаривайте их сразу при приеме заказа. Так, примерную стоимость изделия или услуги нужно сообщать сразу, чтобы не ставить заказчика и себя в неловкую ситуацию, когда ваш труд ему не по карману, а вы уже выполнили для него работу. Также стоит оговорить сразу время работы и сроки изготовления, возможную предоплату, специальную надбавку за сложность или срочность работы, стоимость доставки готового товара (если собираетесь использовать курьерскую доставку или услуги почты).

Комментариев: 0

20 СОВЕТОВ В ПОМОЩЬ ХЕНД - МЕЙДЕРОВ - КУКОЛЬНИКОВ

Итак, вы хотите шить и продавать игрушки....

 

                             Самое главное – вера в себя!!

 

1.     Сходите на какие-либо курсы по вашему увлечению – живое общение с мастером не заменит скачанный в интернете мастер-класс.

2.     Выделите в квартире комнату или хотя бы уголок для своего творчества, где можно будет расставить и разложить свои швейные принадлежности, ткань и разную фурнитуру. Гораздо удобнее, когда все под рукой. По себе знаю, как утомляет носиться со швейной машинкой из кухни  в спальню и наоборот.

 

 3.     Увлеките в свое творчество мужа. Он обычно хочет кушать, не мыть посуду и быть объектом вашего внимания, поэтому чаще всего против рукоделия. Аргументы для каждого супруга могут быть разные, но самое главное, что он должен понять — от вас и вашего творчества напрямую зависит «погода в доме». Нельзя не заметить ваших горящих глаз, когда вы дошили очередную игрушку. Тогда мир вокруг гармоничен и прекрасен. И от этой красоты мужу обязательно достанется лакомый кусочек (доказано не один раз)!

4.     Возьмите в команду своих детей. Они очень легко вливаются в творческий процесс, перестают метаться по квартире, и высунув языки мастерят очередной шедевр. Только никогда не заставляйте это делать насильно и не критикуйте детеныша, если он сделал что-то не так, как вы ожидали. А чтобы он не испортил вашу заготовку, выделите ему личную.

5.     Окружите себя такими же увлеченными людьми. Всегда будет с кем поделиться, посоветоваться и вдохновиться. Да и на выставке поучаствовать компанией всегда веселее.

6.     Если вы считаете, что еще не готовы принимать участие в выставках-продажах, сначала просто посетите их. Но сильно не затягивайте. Как ответила моя подруга на возражение, что я еще не созрела для выставок – созреешь по дороге.

7.     Заведите знакомство с кем-то из опытных кукольников. Прислушивайтесь его советам и ни в коем случае не обижайтесь на критику. Анализируйте.

8.     Ищите вдохновение везде — смотрите старые советские мультики, там часто встречаются очень забавные куклы, рассматривайте иллюстрации к детским книжкам, собирайте красивые вырезки из журналов, и т.д.

9.     Используйте натуральные ткани и фурнитуру – это модно и уютно.

10.                       Если в концепции куклы не предусмотрена тонировка кофе или чаем, как в классических примитивах, то лучше купить бежевую ткань. Если вдруг на тонированную куклу попадет вода, разводы будет очень сложно вывести. Исключением являются классические примитивы, где состаривание без кофе невозможно.

11.                       Если игрушка предназначается ребенку, значит должна подвергаться стирке, хотя бы ручной.

12.                       Если вы достигли того уровня, когда сами не справляетесь с объемом изготовления игрушек, наймите швею – надомницу. На нее можно  возложить рутинную однотипную работу. Вам же больше времени останется на творчество.

13.                       Не дарите свои игрушки человеку, если не знаете наверняка, любит ли он подобные вещи. Разочарование от непринятия вашей работы будет глубоким.

14.                       Стремитесь к наивысочайшему качеству в работе, даже если получите за нее небольшие деньги.

15.                       Не ждите первой покупки вашей игрушки, она обязательно произойдет, когда вы расслабитесь. А пока наслаждайтесь процессом изготовления. Кстати, на первых порах очень удобно шить своим детям (потом времени не будет) и на подарки знакомым (это еще и хорошая реклама).

16.                       Ведите учет заказов, доходов  и расходов. Анализируйте эти цифры.

17.                       Старайтесь не копировать в точности игрушку, увиденную у кого-то. Гораздо эффективнее ею вдохновится, а сделать свое, непохожее на других.

18.                       Не жалейте деньги на красивую ткань, ленточки и прочую фурнитуру. Они очень вдохновляют к творчеству. Можно посетить и местные секонд-хенды. Однако, если игрушка предназначается для ребенка, то лучше использовать новую ткань.

19.                       Если вашу игрушку критикуют – ни в коем случае не обижайтесь. Внимательно прислушайтесь и сделайте вывод. Хотя бы доля правды в критике обязательно присутствует.

20.                       Если вы очень хотите заработать на своем хобби, не забывайте главное – любите все, что вы делаете и тех, для кого это делаете. И тогда успех на вашей стороне!

Комментариев: 0

КАК ПОСЧИТАТЬ СТОИМОСТЬ СВОЕЙ ИГРУШКИ? ВОПРОС ЦЕНООБРАЗОВАНИЯ.

Наверняка многие из вас, особенно в самом начале творческого пути, задумывались — как рассчитать стоимость игрушки никому не в обиду.

Как не снизить планку? Как не задрать цену чрезмерно? Как определить оптимальную стоимость своего изделия?

Очень многие рукодельницы в начале продаж допускают существенную ошибку: «Но ведь материалов-то совсем немного, да и мне это нравится. Хватит и рублей 300, мне же не жалко…»

Нет! Не хватит! 

Разве вы не тратили свое личное время? Можно было бы сходить в кино или просто погулять с друзьями или семьей в парке.

Разве вы не ездили в жаркий день или в жуткий холод по городу в поисках материалов? А можно было бы сидеть дома под кондиционером или же пить горячий шоколад закутавшись в плед.

Ведь вы фотографировали свои работы, учились их красиво обрабатывать? А можно было бы просто посмотреть какой-нибудь глупый фильм или провести время с семьей.

Цените свой труд, цените свое время, цените свое здоровье!

Конечно не стоит делать на продажу игрушки из старых материалов, которые уже выцвели, залежались или просто потеряли свой красивый вид. На таких материалах лучше учиться, а для продажи покупать новые.

Для успешных продаж вам необходимо каждый день учиться. Каждую следующую игрушку надо делать лучше, чем предыдущую. Хоть в какой-то мелочи, но лучше.

Не сравнивайте свои работы с чужими, сравнивайте свои сегодня и свои вчера! 

Если каждое сегодня лучше, чем вчера, значит вы на верном пути!

Чужие же работы используйте для вдохновения.

В одной из следующих статей мы подробнее остановимся на способах быстро улучшить качество своих работ, но пока вернемся к ценообразованию.

В данной статье мы разберем самый распространенный и проверенный способ подсчета стоимости на свои товары на примере изготовления текстильной игрушки. Но не смотря на это, описанный способ универсален и его можно применять для расчета стоимости любого рукодельного изделия!

Стоимость игрушки состоит из:

ваших трудозатрат

материалов

упаковки

амортизации оборудования

почтовых и транспортных расходов

он-лайн представительства

налогов

и прочего

А теперь разберем каждый пункт подробно:

1) Что же такое ваши трудозатраты?

Во-первых, это количество часов, которое вы потратили на изготовление игрушки.

Во-вторых — время на фотографирование и компьютерную обработку.

В-третьих — время выделенное на общение в заказчиками и покупателями.

В-четвертых — время потраченное на поездки за материалами и отправку посылок.

Да-да, все это надо считать!

Вот представьте, что вы устроились работать в ателье и вам там говорят: «Съезди-ка сейчас вооооон туда, подбери там ткани и пряжу. Но это время мы тебе не оплатим, ты же не работаешь, так — покатаешься туда-сюда, ну прямо уж полдня потеряешь.»

Честно?

А чем же ваша работа по изготовлению игрушек отличается? Только тем, что вы абсолютно все делаете самостоятельно! Прямо человек-оркестр.

Теперь посчитайте сколько стоит час вашей работы. Конечно мы все хотим зарабатывать по 50-100 т. р. в месяц, даже в неделю. Но лучше быть более объективными и взять сперва среднюю зарплату по вашему региону.

Пример:

Остановимся на сумме в 30 000 р в месяц. В одном месяце 21 рабочий день, по 8 часов каждый.

30000 делим на 21 день, получаем 1430 р/день. Теперь 1430 делим на 8 часов.

И вот, один час вашей работы стоит 180 рублей.

Но как же правильно подсчитать время?  Давайте разберемся.

Лучше всего завести отдельную тетрадку или файл на компьютере, в котором будете записывать все-все расходы.


Количество часов потраченное на пошив игрушки — это самое простое. Записываете время начала работы, потом записываете время окончания и высчитываете разницу.

Фотографирование и компьютерная обработка, общение с заказчиками и покупателями, отправка почты — то же самое, просто перед этим засекаете время и записываете.

Поездка за материалами — данное время немного отличается от предыдущих, т.к. за один раз вы приобретаете материал не на одну свою игрушку, а на несколько. Примерно посчитайте, на сколько игрушек вам хватит приобретенного материала? И поделите время на это число. У вас получится отрезок времени для одной игрушки.

Пример:

Время, потраченное на пошив игрушки — 5 часов

Фото + обработка — 2 часа

Общение с покупателями и заказчиками — 1 час

Поездка за материалами + отправка посылки — 2 часа 15 минут

Теперь складываем вместе все наше время (10 часов 15 минут) и умножаем на стоимость одного часа (10 часов 15 минут * 180 р = 1845 р)

2) Материалы.

Для многих расчет материалов потраченных на одну игрушку намного сложнее, чем расчет времени.

При пошиве кто-то не может точно сказать, сколько ткани ушло. При вязании другие теряются при расчете пряжи, если истратили не весь моток, а только часть..

Но все достаточно просто!

Для шитых игрушек у вас есть выкройки. Приложите их к ткани и измерьте линейкой, какой кусок ткани у вас ушел. Посчитайте кол-во наполнителя, пуговиц, кружева, лент, шерсти, и прочего-прочего.

Ведь у вас записано, сколько стоит именно эта ткань и сколько наполнитель? Если нет, то самое время начать записывать все до мелочи.

Пример:

Ткань телесная: 20*20 см (отрез 50*50 стоит 70 р, значит кусочек 20*20 будет стоить 15 р)

Ткань зеленая для одежды: 15*30 см (17 р)

Наполнитель 300 гр (200 р за кг, значит 60 р)

Пуговиц 5 шт (по 4 р за штуку = 20 р)

Ленты органза 1 метр (1 рубль за метр)

Итого материалов: 113 р

Для вязаных вещей тоже все просто: к примеру у вас есть схема игрушки и есть пряжа, которую вы использовали.

Для того, чтобы посчитать сколько же метров у вас ушло на игрушку надо сделать несколько простых шагов:

— провяжите 10 петель и в конце привяжите ниточку другого цвета

— распустите вязку  и замерьте линейкой длину нити до привязанной ниточки

— по схеме игрушки посчитайте общее кол-во петелек

— количество петель поделите на 10 и умножьте на длину нити — это и будет метраж потраченной пряжи

И еще один хороший способ, подсказанный Оксаной Фрейер:

Берем электронные весы, наверняка у многих есть, а если нет пора задуматься об их покупке так как на кухне это просто незаменимая вещь. А теперь. Завешиваем готовое изделие или моток оставшейся пряжи.


Считаем так: пусть у нас моток 100г. 400 метров пряжи (на этикетке это точно написано). Стоимостью 90 рублей. Взвесим моток после того как все из него вывязали. Осталось допустим 40 г. Значит потрачено 60г. (на каждый грамм приходится 4 метра, значит мы потратили 240). А стоимость потраченной пряжи считаем так (90р/100г)*60г=54 руб. (сумму мотка делим на его граммы и умножаем на кол-во потраченных граммов пряжи).

Пример:

Моток пряжи 150 метров стоит 100 р

10 петель столбиком без накида в распущенном виде — 1,3 метра

Количество петель в схеме игрушки 1780

1780 делим на 10 петель = 178

178 умножаем на 1,3 метра = 231

Значит на одну игрушку мы истратили 231 метр пряжи.

Это один целый моток и еще  80 метров от второго.

100 р делим на 150 метров и умножаем на 80 потраченных метров = 53 р

+ наполнитель — 40р

+ оформление мордочки — 20р

Итого  153 р за пряжу + 40 р +20 р  = 213 р

3) Упаковка

Перед тем как отправить игрушку мы все ее упаковываем.

Кто-то покупает простые пластиковые пакеты оптом, кто-то заказывает именные бумажные с печатью, кто-то шьет мешочки, но все это стоит денег. Поэтому не забывайте посчитать упаковку!

Пример:

именной пакет — 15 р

бумага внутрь почтовой коробки — 5 р

Итого 20 р

4) Амортизация оборудования

У нас у всех есть оборудование. Швейные машинки, иголки, ножницы, маркеры, карандаши, крючки, спицы, плоскогубцы, круглогубцы и прочее прочее. И у всего этого есть срок годности.

Как же посчитать?

Пример:

Швейная машинка стоит 20000 р, и вы рассчитываете пользоваться ей 5 лет.

5 лет — это 60 месяцев, 1200 рабочих дней.

Делим 20 000 на 1200 дней, получим по 16 р за один рабочий день за машинку

Точно так же считаем и все остальное.

В среднем это примерно по 100 р к игрушке.

5) Почтовые и транспортные расходы

Для того, чтобы отправить посылку, купить материалы, поехать забрать новенькие визитки или красивую упаковку — надо ехать.

Если у вас машина — вы тратите помимо времени еще и бензин.

Если ездите на транспорте — вы же платите за проезд?-)

Пример:

На машине на почту: 10 км

За визитками: 50 км

За материалами: 35 км

Всего 95 км.

При расходе в 10 литров на 100 км вы потратите 9,5 литров.

Цена за бензин 30р/литр, итого 285 р

Трамвайчик?

50 р до почты, 25 р до типографии, 25 р до магазина с тканями и еще 50 до дома = 150р

Но этих материалов нам хватит игрушек на 5 точно, следовательно всю сумму делим на 5.

Итого к стоимости игрушки еще + 30 р

6) Он-лайн представительство

У всех нас есть свое представительство в сети интернет.

Сколько это стоит?

Профиль и группы в социальных сетях — бесплатны. Но вот для того, что бы сделать сайт или купить хороший тариф на сайтах по продажи товаров ручной работы, или разместить рекламу своих товаров уже нужно платить.

Если вы решите сделать сайт самостоятельно, не нанимая сторонних дизайнеров, программистов, верстальщиков, копирайтеров, вы сэкономите значительную сумму денег! Но это если вы умеете это делать или же у вас есть друг/приятель, который сделает это для вас за еду.

В таком случае сайт для вас обойдется в 1000-1500 в год.

Иначе порядка 15000 р в лучшем случае за изготовление сайта и все те же 1000-1500 р в год.

Купить выгодный тариф на uniqhand — рублей 250 в месяц.

Как посчитать сумму для одной игрушки?

Пример:

Если вы в месяц делаете 10 игрушек, и платите по 500 рублей за платные тарифы и сайт в тот же месяц.

Значит к стоимости каждой игрушки следует прибавить по 50 р за он-лайн представительство

7) Налоги

Если вы зарегистрированы как ИП по упрощенной системе налогооблажения, значит вы платите по 6% с прибыли.

Как их втиснуть в стоимость одной игрушки? Следует вычислить сумму налога, которую вы отчисляете в один месяц и поделить на количество игрушек.

Пример:

В самом начале данной статьи мы решили, что хотим зарабатывать 30000 в месяц.

Так же мы помним, что в месяц делаем 10 игрушек.

6% от 30000 = 1800р

1800р делим на 10 игрушек = 180 р.

Т.е. к стоимости игрушки следует прибавить 180 р

8) И прочее, но не менее важное

Кроме всего прочего мы все оплачиваем коммунальные услуги, интернет и телефон.

Пример:

Для нашего города это по 3000 на квартиру в месяц (рабочее время).

А значит в стоимость игрушки так же будет включена доля и для оплаты коммуналки.

С расчетом, что мы делаем все те же 10 игрушек в месяц, получаем +300 р к стоимости.

И теперь складываем все это вместе в одну кучу. Что у нас получится:


1845 трудозатраты + 113 материалы + 20 упаковка + 100 за амортизацию + 50 за сайт + 30 за транспорт + 180 налоги + 300 за коммуналку

Итоговая стоимость игрушки: 2638 р.

Но не стоит забывать, что это не итоговый список всего, на что стоит обращать внимание при ценообразовании.

Выставки, аренда мастерской или своего маленького магазинчика, мастер-классы и курсы по повышению квалификации, семинары и творческие встречи, лекарства при простудах и прочих болезнях — все это стоит денег,  зачастую не малых.

При расчете стоимости следует так же учитывать ваш опыт, качество изделий, качество материалов и сложность работы.

Если вы новичок, то мы бы рекомендовали немножко снижать планку и сперва набрать с десяток покупателей, создать группу в социальных сетях и блог.

Но как только вас начнут находить посторонние люди, когда пойдут заказы от совершенно незнакомых людей, которые даже не являются друзьями знакомых ваших знакомых знакомых, то следует поднять стоимость.

И каждый день совершенствуйтесь, практикуйтесь, набирайтесь опыта и применяйте его!

ПС.: Эта статья не является эталоном. Каждый мастер самостоятельно решает из каких параметров состоит стоимость его изделия.


В первую очередь данная статья будет полезна мастерам, которые хотят перевести свое хобби в бизнес.

Комментариев: 0

ПАСПОРТ ИЛИ СЕРТИФИКАТ КУКЛЫ... Зачем и как ?

Сертификат куклы, он же паспорт — это документ, прилагающийся к кукле и указывающий ее полное название, автора, возможно год создания, и другую техническую информацию. т Например, у кукол ООАК и коротких лимитов сертификат может быть оформлен самим автором и написан от руки.

Также на сертификатах в большинстве случаев принята подпись автора, как напечатанная вместе с сертификатом, так и «живая». «Живая» подпись ценится больше Итак. Хочу рассказать о сертификатах для кукол, игрушек (и прочих изделиях ручной работы). Это будет интересно тем кто только вступает на путь рукоделия, потому что хороший и правильный сертификат это часть вашего творчества, изделия и имиджа. Особенно если вы их иногда будете продавать, выставлять на выставках или в магазинах. Ну а тем кто давно знает, что это такое не лишне будет повторить Сертификат изделия это как его паспорт. Выглядит игрушка или кукла с ним намного более солидно и серьезно. Какой он может быть? Любой! Тут вы можете проявить свою фантазию и делать к каждой кукле и игрушке свой собственный сертификат с дизайном подходящим только этой работе. Или унифицировать дизайн и тут возможно ваши работы будут узнавать уже по одному сертификату. Но самое главное это данные внутри Сертификата. Тут есть несколько параметров, которые желательно отображать всегда и всем. Итак. Внутренность сертификата: 1. Автор – куда же без него 2. Название работы (куклы, композиции или игрушки или украшения) 3. Материал: это очень важная графа особенно для кукол и игрушек. Если в дальнейшем через много много лет понадобиться допустим реставрировать или что-то починить, коллекционер или владелец вашего изделия будет знать к какому материалу обращаться (ну или тот кому он отдаст чинить… всяко бывает) 4. Аксессуары (эта графа присуща куклам и игрушкам у которых есть такие детальки которые снимаются, которые не прикреплены – Пример: шапочки, шляпки, сумочки, башмачки и пр.) 5. Здесь пишется либо Тираж, либо Единственный экземпляр. – так же важная графа длч кукол т.к. серьезному покупателю и не очень будет приятно знать что их кукла в единственном экземпляре, (если честно то конечно никто не может проверить вашу честность. Вы напишете ед.экз, а сами можете сделать 10 штук, ну это уже на совести мастера, а по стандартам принято писать) 6. Размер — ну не лишне всегда знать. может у коллекционера полка высотой 20 см. а ему захотелось куклу которая 25 см. тогда он будет знать заранее, что полку ему надо искать другую или переделывать эту (дурацкий пример, но размер всегда пишут) 7. Место изготовления (Москва, Париж, Лондон) и год изготовления 2008 до.н.э. 8. Примечания: ну здесь все что угодно написать если вы считаете нужным. Например я иногда пишу что Кукла к подставке не прикреплена. Т.к. это важная информация которую должен знать покупатель. 9. пишем или не пишем свои координаты дабы заказчик нашел нас потом (чтобы заказать вторую куклу :--) либо он захочет нас увидеть чтобы мы чинили свою работу… ну всяко бывает. Я предпочитаю писать, чтобы мои коллекционеры и заказчики покупали себе и друзьям подарки повторно у меня. Пишем емайл, сайт, хотите, пишите телефон. 10. можно расписаться, или не расписываться — подпись автора. 11. можно добавить маленькую фоточку своего изделия. Как в настоящем паспорте. Я это делаю только для кукол. Для игрушек только инфу пишу. В принципе это все основные пункты. Это не закон, но порядок :--) можно писать все что вам в голову взбредет. Теперь поговорим о внешнем виде. Размер я предпочитаю делать маленький. Да и все в основном делают маленькие. Ибо с большой портянкой не знаешь куда деться (особенно если игрушки небольшие). Сертификатик может выглядеть как книжечка или как бирочка, круглый, квардатный, примоугольный, любой формы и цвета. Содержать ваши фирменные значки — как авторский знак ваших ихделий или буквицы. У меня две буквицы и моя ведьмочка. Его можно обклеивать тканью, добавлять красивые бантики, кружева, бусинки, пайетки. Представлять в виде старых пергаментов замызганных в чае или вообще сертификат может быть и аксессуаром для куклы. Например книжка которую она читает (а вней данные) или пергамент, или газета. Тут вы вольны проявить всю свою фантазию. Поверьте, тому кто покупает вашу работу очень приятно разглядывать и хранить красивый сертификатит как напоминание о художнике и его работе. Одна моя подруга как-то сказала, что, по ее мнению, кукла обретает свободу и независимость только тогда, когда она получает паспорт – свидетельство о своем рождении. Мне понравилась такая аналогия. Действительно, как бы вам не хотелось, у готовой куклы начинается собственная жизнь, не всегда протекающая под вашим контролем. Она переезжает в магазин, в галерею, путешествует по выставкам, обретает и меняет хозяев. И без документа, содержащего основную необходимую информацию о ней и о вас – ее родителе – кукле будет сложно. Никто не сможет подтвердить ее уникальность, не узнают названия и имя автора, не окажут квалифицированную помощь при поломке. Кто же пожелает такую судьбу своему созданию? Другое дело – кукла с сертификатом. Она сразу приобретает важность, более солидный вид и поднимает свой статус в глазах покупателей и коллекционеров. Это в общем-то нехитрое дополнение является наглядным подтверждением авторства работы, ее лимитированного одним или несколькими экземплярами тиража, что в свою очередь обосновывает более высокую чем у промышленных кукол цену. Итак, переходя к сути вопроса, паспорт куклы или сертификат – это прежде всего документ, к которому предъявляется ряд требований. Касаются они в основном только внутреннего содержания, а его внешний вид подчиняется исключительно вашей фантазии. Он может быть индивидуальным для каждой куклы, или иметь унифицированный вид общего для всех ваших работ дизайна. Главное – то, что внутри. А это несколько обязательных параметров, таких как: Фамилия и имя автора (возможно псевдоним). Название работы (куклы, игрушки или композиции). Материал изготовления. Данный пункт необходимо указывать на случай реставрации куклы ее будущим владельцем по прошествии лет или при поломке. Аксессуары и материал, из которого они изготовлены. Не редкость, когда у куклы есть дополнительные незакрепленные детали, такие как шляпки, корзиночки, сумочки и прочее. Жаль будет, если они потеряются безвозвратно. Размер работы. Тираж. Его важно указать даже тогда, когда кукла создана в единственном экземпляре. Никто ведь не знает об этом кроме вас. Год и место создания. Кроме основных пунктов есть ряд дополнительных, которые могут быть включены в паспорт по вашему желанию: Примечания. Здесь можно указать все, что посчитаете нужным дополнительно донести до будущего владельца. Координаты автора. Можно написать адрес сайта или эл.почты. Указывать их в принципе не советуют, особенно если вы собираетесь отдавать свою работу в галерею – наверняка получите отказ. А вот если вы передаете ее в частные руки, то данный пункт вполне уместен. Личная подпись автора. На первый взгляд документарной информации достаточно много. Однако вы вольны опустить некоторые пункты и расположить их в желаемом порядке. В конце концов – это лишь правила хорошего тона, а не закон, не терпящий пререканий. Теперь скажем несколько слов о внешнем виде. Чаще всего паспорт выглядит как визитка, прикрепленная к кукле лентой или веревкой. Кроме основного текста в нем может быть размещена небольшая фотография работы или ваш личный логотип. Бумагу лучше всего выбирать достаточно плотную, вплоть до картона. Сейчас очень много разнообразных дизайнерских бумаг — смело используйте их для оформления. Тут нет никаких ограничений вашей фантазии. Можно применить технику декупажа, состарить бумагу чаем, обжечь края, использовать крокелюрные лаки, обклеить тканью, кружевами, пайетками, сухими цветами, да всем чем угодно! Можно даже придать запах. Форма также может быть любой: круглой, квадратной, прямоугольной, звездочкой, листиком, домиком, облачком. Еще один вариант: паспорт как аксессуар для куклы. При желании его можно вписать в композицию в виде книги, свитка или другого элемента (например: крупный лист на метле Бабы Яги). Главное — не переусердствовать, чтобы сертификат не начал перетягивать внимание на себя. Не хотите каждый раз изобретать эксклюзив? Тогда создайте единый для всех ваших работ макет паспорта на компьютере и распечатывайте, внося изменения в текст. Также можно обратиться в обычную типографию и поработать с дизайнером по принципу разработки визиток. Созданные таким способом сертификаты могут быть не менее оригинальными, чем хэнд-мэйд. А использование авторского макета поспособствует тому, что ваши работы будут узнавать уже по одному сертификату. В общем и целом паспорт – это неотъемлемая часть авторской куклы, требующая к себе не меньшего внимания. Постарайтесь проявлять творчество в каждой детали. От этого выиграет не только ваша работа, но и вы сами. Ведь имидж держится на мелочах.

Комментариев: 0

ЗАКАЗЧИК НЕ ДОВОЛЕН, ЧТО ДЕЛАТЬ?

К сожалению, иногда случается, что наши дорогие покупатели не довольны! Это очень неприятная ситуация выбивает из колеи, особенно начинающих мастеров. Опускаются руки, переживания и сомнения атакуют, и, кажется, мир рухнул!Но не стоит отчаиваться и паниковать! Это не так страшно, как может показаться на первый взгляд! Итак, давайте по порядку разберем все действия: ШАГ 1. Вежливо и деликатно выясняем причину недовольства! Спокойно выясните, что конкретно произошло, что именно не нравится, где дефект и т.д. Возможно, изделие повредилось в процессе пересылки, доставки или же в процессе эксплуатации. Попросите прислать фото, где отчетливо виден дефект. Возможно, покупатель не доволен размером, цветовой гаммой, качеством. (Именно поэтому важно хорошо фотографировать свои работы, что бы максимально точно передать цвет и размер изделия). Терпеливо выслушайте все претензии! Не раздражайтесь и не грубите! Бывает, к сожалению, и такое, что люди просто хотят вернуть деньги обманным путем, пороча ваше «детище»! Поэтому тщательно все выясните, дабы не быть обманутыми самим! ШАГ 2. Исправляем все ошибки Итак, выяснив причину недовольства, можно смело приступать к исправлению ошибок. Покажите клиенту полную заинтересованность в данной проблеме и готовность помочь в ее решении. Иногда вполне достаточно просто извиниться и предложить скидку на следующую покупку. Очень часто покупатели просто хотят высказать свое мнение, выделить недочеты и высказать свои пожелания. Например, мой первый покупатель сделал мне замечание, что я не отправила ему заколку в подарочной упаковке! И теперь он не знает, как хранить столь «ценный экземпляр»! Я извинилась и выслала специально красивую коробочку и презент утешительный! — восторгу не было предела. А мне урок! Вы можете предложить заказчику переделать изделие полностью, если его не устраивает, например, цветовая гамма или размер и исключительно, если это ваша вина, а не просто прихоть покупателя в виду плохого настроения! Или же отремонтировать поврежденное. Если оно сломалось в процессе доставки – это ваша вина! – Значит, плохо упаковали. Однажды я заказала у одной мастерицы бусы в подарок. Получив долгожданный заказ, обнаруживаю, что бусы неимоверно громоздкие! На фото, на фоне красивой шелковой драпировки мне казалось все очень миниатюрно. Мастер отказалась идти мне на встречу, и, следовательно, я была жутко расстроена! Если изделие испортилось в процессе эксплуатации, то это не всегда ваша вина (Вот почему так важно всегда вкладывать в посылку подробную инструкцию по уходу за изделием и эксплуатации). Если, конечно, оно не рассыпалось в руках при получении! Если с покупателем невозможно найти общий язык, и он в истеричной форме требует вернуть деньги, согласитесь и попросите выслать товар обратно за свой счет. Это нормальная практика в продажах по всему миру, когда покупатель несет расходы по обратной пересылке при возврате товара. После получения посылки проверьте, все ли в порядке с изделием и верните деньги покупателю. Репутация намного важнее! И помните, в любой ситуации можно прийти к компромиссу и найти выход! Моя знакомая шьет одежду на заказ. Один раз у нее был заказ из Австралии. Но случилась неприятная ситуация и клиентка обратилась с претензией, что голубой цвет платья, совсем не голубой, а зеленый и абсолютно не подходит к ее несравненному ожерелью с топазами! После долгих обсуждений, пересылок фотографий различных оттенков голубого и зеленого, пришли к выводу, что у заказчицы монитор искажает цвет! Что делать, и кто виноват!? Моя знакомая просто выслала дополнительно к платью клатч, украшенный узорами ручной вышивки и голубыми камнями и который, не раздумывая, сшила для клиентки! В свою очередь, покупательница была безумно счастлива и уже более 5 лет шьет одежду на заказ исключительно у моей знакомой мастерицы и более того, подключила своих подруг! ШАГ 3. Делаем выводы! Не экономим на качественных материалах. Улучшаем профессионализм. Вместе со своим изделием вкладываем подробную инструкцию по эксплуатации и уходу. Хорошо упаковываем свои творения для пересылки. Не забываем вкладывать презент в основной заказ, если хотите чтобы покупатель с удовольствием вернулся в ваш магазин. Всегда интересуемся, доволен ли покупатель после получения посылки. И напоследок, милые рукодельницы! Не паникуйте, не уходите в депрессию и не опускайте руки, если вдруг что-то пошло не так! В нашем мире полном сомнений, страхов и агрессии, нужно быть цветком веры, любви, красоты и доброжелательности! Каждый упрек, замечание и маленькую неудачу нужно воспринимать как урок и решительно идти дальше, совершенствуя свое мастерство!
Комментариев: 0
Страницы: 1 2